Juçara Marçal: Encarnado

Juçara Marçal está longe de ser uma estreante. Já são mais de vinte anos de carreira e uma extensa discografia lançada ao lado dos grupos Vésper, A Barca e Metá Metá. Somente agora Juçara se aventura agora em seu primeiro trabalho solo e o faz de maneira surpreendente. Encarnado (2014), mais do que um apanhado de sua longa trajetória artística, é quase uma nova estreia, apontando em uma direção arriscada e inesperada, inimaginável até para aqueles que acompanharam seu longo percurso até aqui.

Em sua definição espiritual, encarnado é o espírito que ocupa temporariamente um corpo humano. Encarnado também significa torna-se carne. Não por acaso, Encarnado, o disco de Juçara Marçal, tem seu repertório todo marcado pelo tema da morte. No entanto, mais que finitude, parece indicar uma busca por renovação, renascimento, um desejo por um “outro corpo”, uma “nova carne”. Logo na abertura do disco, pelos versos de O Velho Amarelo(Rodrigo Campos), Juçara reivindica: “Não diga que estamos morrendo, hoje não”. Se a morte é inevitável, que seja encarada sem medo: “Vai, menina dos meus olhos, penetre entre os olhos, não há piedade, é só o fim, vai!”. Já em Ciranda do Aborto (Kiko Dinucci) o tema da morte aparece de maneira desconcertante, mais explícito, violento. Violência em nada apaziguada pela ambiguidade de seu título. Ciranda do Abortojá começa na faixa anterior Odoya (Juçara Marçal), uma vinheta que lhe serve quase como introdução. Mais do que introdução, serve de oração, uma benção à mãe Odoya: “Agô Yabá, bença mãe” e vai servir também como um pedido de ajuda para atravessar o momento tão doloroso descrito a seguir: “Passa na carne a navalha, se banha de sangue, sorri ao chorar, cobre o amor na mortalha pra ele não acordar, sente no fel deste beijo, o agouro da morte a se revelar”.

E como suportar a audição de um disco construído a partir de tema tão profundo, quanto desagradável? A resposta está na voz de Juçara Marçal. Sob seu canto se revelam belezas escondidas e insuspeitas. E ele não cessa, um instante sequer. Juçara canta, mesmo quando não está cantando. Canta quando fala, na fala itamariana de E o Quico (Itamar Assumpção). Canta quando grita, o grito pós-tropicalista de Não Tenha Ódio no Verão (Tom Zé).

Lembro de Torquato Neto e sua célebre fala: “Um poeta não se faz com versos, é o risco, é estar sempre a perigo sem medo, é inventar o perigo e estar sempre recriando dificuldades pelo menos maiores, é destruir a linguagem e explodir com ela.” Seguindo a cartilha de Torquato, ao discorrer sobre a morte, Juçara nunca esteve tão viva. Ao se reinventar, não só abriu novas possibilidades a si mesma, mas à própria música brasileira. Seu disco é lançado em um época em que a canção popular perdeu há tempos a importância na formação cultural do nosso país. Talvez seja muito menos ouvido e discutido do que de fato Juçara e o Brasil mereciam. Mas servirá desde já e por muito tempo ainda, de antídoto para o discurso nostálgico e paralisante dos profetas do fim da canção. Estes deveriam prestar atenção ao que diz em alto e bom som Juçara Marçal: Não diga que estamos morrendo. Hoje não!

— Texto editado a partir do release de Romulo Fróes.