Vicente Barreto: Cambaco

Fazia mais de dez anos que Vicente Barreto não lançava um disco.
Como explicar um jejum tão longo para o parceiro de nomes como Tom Zé (nos cultuados “Estudando o Samba” e “Correio da Estação do Brás”), Vinicius de Moraes, Hermínio Bello de Carvalho, Paulo César Pinheiro, Gonzaguinha, Celso Viáfora, Chico César e Alceu Valença, com quem entre tantos acertos criou o clássico “Tropicana”?
Resignado diante de tão largo hiato, Vicente havia decidido não voltar mais aos estúdios. Não fazia sentido gravar para repetir ideias, conceitos, propostas e sonoridades que ele já apresentara em discos anteriores.

Após ser demovido por seu filho, o guitarrista Rafa Barreto, da ideia de aposentadoria, Vicente compôs um tema - que julgava ser bem diferente do que fizera até então - e o apresentou a Manu Maltez. Numa daquelas coincidências sobrenaturais que vez ou outra dão as caras no universo da música, o baixista, compositor e desenhista revelou a Vicente um mote, guardado havia anos em sua cabeça, que se encaixaria como luva naquela melodia. Aparecia então a história de Cambaco: no dialeto moçambicano changana, o elefante velho e sábio que, cobiçado por caçadores, se isola para morrer só e preservar o restante da manada.

Animado com o resultado da cria recente, Vicente enfileirou outras inéditas, buscando a mesma proposta de sonoridade: explorar os baixos e as regiões mais graves de seu violão, com células e frases melódicas mais curtas, algo completamente diferente no contexto de sua obra. Surgia ali a lufada de criatividade e de ineditismo que o baiano de Serrinha tanto aguardava. Subvertendo a lenda do cambaco, em vez de se isolar (e aceitar o fim de sua vida artística), o compositor estava pronto para retornar, desta vez com um som cheio de frescor, robusto, denso, inesperada e assustadoramente autobiográfico.

O resultado só foi possível graças à aproximação de Vicente - por recomendação de Rafa Barreto - com o produtor Marcelo Cabral e a turma de compositores e músicos de São Paulo responsáveis por alguns dos discos mais criativos da música brasileira nos últimos anos. Com grande sabedoria, Cabral entendeu que os arranjos, em sua maioria criados coletivamente dentro do estúdio - e com uma formação enxuta (violão, guitarra, baixo e bateria; mais o sax de Thiago França e a voz de Juçara Marçal em algumas faixas) -, deveriam engrossar o caldo do violão de Vicente, não ofuscá-lo.

Já em relação aos versos das canções, aí justifica-se o aspecto, digamos, espantosamente pessoal e biográfico deste disco de Vicente Barreto. Isso porque ao enviar as músicas do violonista para os letristas, Cabral não fez direcionamentos, não pautou nenhum dos compositores. Portanto, ao ouvir versos como “Refazer o meu caminho até renascer/ Encontrar um jeito novo de caminhar/ Sem deixar minha saudade atrapalhar/ Sem perder o que guardei na minha canção”, de Romulo Fróes, em “Herança”, tem-se a impressão de que tudo foi combinado, mas não, não foi. E o que dizer de “Poeira é o que trago nesses bolsos/ Três hérnias me seguem pra onde eu vou/ Jurei não bulir mais com a viola/ Mas ouve esse som da hora/ Escuta o tremor clamando/ O sofá que se segure nesse andor”, de Manu Maltez, em “Preço do Amanhecer”, sobre Vicente indo da aposentadoria à vibração com o novo disco?

Romulo ainda assina com o parceiro a simples e direta (e linda justamente por isso) “Chororô”. Manu é também autor da fabulosa faixa que dá nome ao álbum. Além deles, aparecem em dose dupla Kiko Dinucci, na groovada “É Tipo de Conversa” e na surrealista e cinematográfica “Sabiás”; Rafa Barreto, na atual e realista “Batendo Sabão” e em “Bisavô”; e Rodrigo Campos, craque com as frases de sua guitarra e magistral nos versos de “Karina” e “Jardim Japão”, eternizada anteriormente em seu disco “Bahia Fantástica” na voz de Juçara Marçal, e gravada agora só com voz e violão de Vicente, escancarando ainda mais o acontecimento que é esta composição. Somada às canções, a instrumental “Boró”é diálogo de fogo entre o violão de Barreto, a guitarra de Rodrigo e o sax de França.

Por fim, a unidade do disco impressiona em termos de sonoridade e de letras. O “Cambaco” de Vicente Barreto faz lembrar as prosas poéticas do moçambicano Mia Couto, do angolano José Eduardo Agualusa e do baiano Jorge Amado. Ouve-se a prosa no contar de uma história muito bem enredada em que repentinamente revelam-se achados poéticos como “o passado às vezes sai do lugar” e “na morte a gente apaga, ou não, a dor?”. É cambaco que carrega sua ancestralidade, mas mira lá na frente; é disco que esteticamente soa inclassificável, atual e sem tempo, simples e denso, de pisada forte, deixando um rastro de beleza inapagável na trajetória de Vicente Barreto.

— Lucas Nobile