Kiko Dinucci: Rastilho

Um acidente de skate e dois ossos do pé quebrados: uma ruptura literal inspirou Kiko Dinucci a conceber “Rastilho”. Sem condições de usar os pedais da guitarra elétrica, retornou ao violão – seu fiel acompanhante desde os primórdios da carreira que, porém, andava meio encostado nas incursões mais recentes por palcos e estúdios.

O processo de recuperação do trauma físico foi acompanhado de uma reinvenção do instrumento: ele próprio aparenta ter sido também fraturado e reconstruído para fazer surgir um outro timbre e uma batida tocada com fúria e urgência nos ataques da mão direita contra as cordas.

Tudo que o músico acumulara até então converge em um estilo próprio: a vivência com o punk rock, a sevirologia nas rodas de samba, a prática no terreiro, o repertório de referências trazidas do cinema e o percurso de incessante e diversa produção desde 2007 – quando lança “Padê”, seu primeiro registro fonográfico, em parceria com a cantora Juçara Marçal.

“Rastilho” coloca Kiko Dinucci no seu devido lugar: entre os melhores da música brasileira contemporânea – algo que já se anunciava em “Pastiche Nagô” (2008), se potencializou com o escoamento da produção inspiradíssima com as bandas Metá Metá e Passo Torto e se insinuava nos projetos em que ele atuou como um coadjuvante (jamais omisso), como nos discos “Mulher do Fim do Mundo” (2015) e “Deus é Mulher” (2018), de Elza Soares.

É de cair o queixo o alto nível de composição, a poesia visceral que combina delírio com comentário social, a estética do batuque sob o filtro do punk e a obstinação sem limites para explorar as possibilidades do violão. “Rastilho” bate em cheio e, passados quatro anos desde sua gravação em 2019, já está entre os grandes álbuns desse tempo.

O disco volta no capricho nesta reedição da Goma Gringa, com tiragem limitada a 350 cópias, LP transparente, capa dura e empastada forrada em laranja e embalagem externa especial. Vamos explodir!

— Ramiro Zwetsch, Radiola Urbana, outubro de 2023